accademia delle arti visive e musicali

docente Paola Abbondi

PROGRAMMA ED ESAMI 

La ceramica  da sempre ha accompagnato lo sviluppo della civiltà: dal semplice contenitore foggiato casualmente nella preistoria utilizzando la mano, alle meravigliose creazioni degli artisti Cretesi e Greci che, attraverso i commerci, hanno contribuito ad unire i popoli del Mediterraneo.

Oggi la sperimentazione  di  tecniche  inusuali ci permette di produrre opere originali sia nel  campo artistico che in quello industriale. Il contatto con l’argilla. La manipolazione e la suggestione della fusione di materiali. diversi  “rivisitati” e “vissuti”, attraverso le emozioni di ciascuno, daranno agli alunni sensazioni uniche.

Gli esami si svolgono nelle sezioni di : gennaio, aprile e giugno

PRIMO  LIVELLO 

 TEXTURES

il corso è composto da tre materie:, foggiatura e decorazione, progettazione

Alla fine della programmazione di ogni singola disciplina si svolgerà un esame.

Il tempo di apprendimento del programma dipenderà dall’acquisizione, da parte dell’allievo, delle nozioni impartite.

OBIETTIVI 

Essere consapevoli delle diverse superfici esistenti e della loro potenzialità espressiva. Realizzazione di un manufatto tridimensionale decorato con textures.

La metodologia sarà orientata ad un continuo coinvolgimento dell’allievo al fine di rendere ciascuno capace di esprimere al meglio la propria creatività.

TECNOLOGIA CERAMICA

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA  1   - Caratteristiche e varietà delle argille

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA  2    - problemi relativi all’essiccamento

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA  3    - tecnica a lastre stampatura

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA  4    - cottura a gran fuoco

LABORATORIO

 CERAMICA 1 Sperimentazione di tecniche di texture su elementi naturali e materiali diversi con    sfoglia d’argilla. differenza tra segni e trame, effetti decorativi e percettivi

CERAMICA 2  Il segno e l’emozione; composizioni con texture e contrasto bianco nero

CERAMICA 3  Realizzazione di un manufatto tridimensionale decorato con texture

PROGETTAZIONE

PROGETTAZIONE 1: proiezioni ortogonali. assonometria

PROGETTAZIONE 2: Progettazione del manufatto da realizzare nel laboratorio con disegno tecnica

SECONDO LIVELLO

TUTTO TONDO

OBIETTIVI

Nella seconda parte del corso si affronterà il tema del tutto tondo con l’esecuzione di semplici sculture ed oggetto d’uso attraverso la foggiatura a lastre ed a lucignolo.

TECNOLOGIA CERAMICA

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA   4    La terracotta: caratteristiche e possibili

                                                                                 applicazioni.

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA    5   La cottura dei manufatti  e problematiche inerenti

ESAME DI TECNOLOGIA CERAMICA    6   L’ingobbio

LABORATORIO

CERAMICA 4   esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica a lastre

CERAMICA 5   esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica stampo

CERAMICA 6   esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica a lucignolo

PROGETTAZIONE

PROGETTAZIONE 3 progetto di contenitori

PROGETTAZIONE 4 progetto di una scultura

TERZO LIVELLO

DECORAZIONE

OBIETTIVI

Progettazione e produzione di manufatti in maiolic.a

La Decorazione Smalti. Ingobbi  

LABORATORIO

CERAMICA 7   esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica a lastre

CERAMICA 8   esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica stampo

CERAMICA 9  esecuzione di semplici oggetti d’uso con tecnica a lucignolo

PROGETTAZIONE

PROGETTAZIONE 5  progetto di oggetti di design

PROGETTAZIONE 6  progetto di elementi architettonici

docente Alessandro Ruggieri

PROGRAMMA DEL 1° LIVELLO

1. Metodologia:

La frequentazione di materiali e attrezzi, unita alla comprensione anche sommaria dei meccanismi chimici e fisici che sottendono all'Arte Ceramica, conduce alla padronanza della tecnica. Considerando le attività didattiche del corso come esperienze/esercitazioni/esperimenti di laboratorio si tende ad eliminare la “paura del fare”; si cerca uno stato d'animo sereno, motivato, concentrato, possibilmente contento, che produca un gesto; attraverso il pennello diventa un gesto pittorico, una  singola pennellata  “consapevole”,  libera e/o controllata a scelta: lì si sperimenta il “piacere del fare” Ceramica.

Tutte le precedenti esercitazioni di disegno, le “visioni” della Storia dell’Arte e  la personale esperienza visiva quotidiana costituiscono gli strumenti per caratterizzare i prodotti secondo la propria personalità.

Al termine di ogni cottura lezioni di valutazione collettiva stimoleranno la comprensione dei processi ceramici e quindi l’autovalutazione del lavoro svolto.

Sono previsti interventi in compresenza con artisti del settore.

1. Obbiettivi specifici:

CONOSCENZE

Conoscere gli elementi basilari del linguaggio visivo: linea, punto, superficie.

Conoscere i principali metodi di rappresentazione grafica: a mano libera e con strumenti tecnici

Conoscere la maiolica e le principali tecniche di decorazione: smaltatura per aspersione e/o per immersione; pennellatura, tampone e graffito; invetriatura e  cottura (ossidante)

COMPETENZE

Saper utilizzare in modo appropriato le principali tecniche di rappresentazione grafica, a mano libera e con strumenti tecnici: dalla matita alla stampante, attraverso squadrette e colori

Saper applicare la maiolica e le principali tecniche della decorazione: dalla gestione della tavolozza e del pennello alla verifica della diluizione dello smalto.

CAPACITA’

Essere capace di svolgere l’intero iter progettuale, dalla ideazione, alla rappresentazione, alla realizzazione pratica dell’oggetto.

Dimostrare autonomia operativa nelle singole fasi del lavoro.

1. Valutazione:

I manufatti costituiscono l’oggetto della v. che verterà sulla conoscenza di materiali e tecniche, sulla padronanza del mezzo, sull’autonomia operativa, sulla capacità di operare in gruppo e sull’originalità delle soluzioni. La qualità finale del prodotto, pur non essendo un obbiettivo didattico, sarà premiata e assunta a termine di paragone nelle valutazioni collettive, per la ricerca degli errori tecnici o procedurali da autocorreggere.  Si sottolinea il valore del tempo di esecuzione ed il rapporto esistente tra tempo, organizzazione, concentrazione e qualità finale dell'opera.

1. Scansione modulare dei contenuti:

 Dopo aver verificato con semplici esercitazioni il livello di partenza di ciascuna alunna/o, verranno proposti i seguenti temi:

1. decorazione a pennello, con colori, sopra smalto già applicato a mattonelle 20 x 20 cm, con elemento modulare assegnato, da riprodurre secondo la scomposizione radiale dello spazio;  sono previste esercitazioni di campitura, di cura dei contorni e prime semplici correzioni.

2. decorazione a pennello, con colori, sopra smalto già applicato a mattonelle 20 x 20 cm, con elemento modulare creato dall'allievo, da riprodurre secondo la scomposizione radiale dello spazio;  sono previste esercitazioni di campitura con sovrapposizione, di sfumatura, di cura dei contorni, di filettatura, di graffito[1] e delle principali correzioni.

3. decorazione di una piastra in terracotta 30x30 cm  con riproduzione di un'immagine floreale scelta tra quelle proposte dall'allievo;  oltre alla preparazione e realizzazione dello spolvero sono previste le seguenti esercitazioni: di campitura con sovrapposizioni di stesure di colori, di sfumatura, di velatura, di cura dei contorni ed eventuale filettatura e delle principali correzioni.

4. decorazione di una piastra in terracotta 30x30 cm  con riproduzione di un'immagine scelta tra quelle proposte dall'allievo; esperienza d'uso delle tecniche ceramiche necessarie alla creazione degli effetti visivi da riprodurre.

5. riproduzione di immagini tratte dalla Storia delle Arti Visive (epoca romana) su piastre  in terracotta 30x30 cm. oltre alla preparazione e realizzazione dello spolvero sono previste le seguenti esercitazioni: di campitura con sovrapposizioni di stesure di colori, di sfumatura, di velatura, di cura dei contorni ed eventuale filettatura e delle principali correzioni.

6. riproduzione di immagini tratte dalla Storia delle Arti Visive (epoca rinascimentale) su piastre  in terracotta 30x30 cm. oltre alla preparazione e realizzazione dello spolvero sono previste le seguenti esercitazioni: di campitura con sovrapposizioni di stesure di colori, di sfumatura, di velatura, di cura dei contorni ed eventuale filettatura e delle principali correzioni.

PROGRAMMA

La seguente proposta didattica per il Corso di Vetrate Artistiche si rivolge a tutti coloro che:

1. intendono apprendere tutto ciò che concerne la lavorazione del vetro artistico, (vetrata piombata, tiffany, vetro fusione, collages, pittura a gran fuoco, incisione e sabbiatura ecc.) alla quale, da profani, si avvicinano per la prima volta;

2. vogliono perfezionare la preparazione eventualmente appresa negli Istituti Artistici o nei laboratori artigianali;

3. avendo già una attività nel campo dell’artigianato del vetro, intendono acquisire ulteriori specializzazioni e competenze per ampliare il ventaglio di offerta alla propria clientela.

Obiettivo del Corso è di dare, sia all’utente che vuole semplicemente apprendere per proprio piacere queste tecniche, sia all’utente che vuole inserirsi nel mondo del lavoro , la preparazione necessaria ad operare con competenza nel vasto settore della lavorazione del vetro, sia in un ambito strettamente artigianale che in quello più artistico.

Il programma si articolerà in tre fasi integrate tra loro:

1. Acquisizione delle nozioni essenziali sui materiali e le loro reazioni: nozioni elementari di chimica, osservazione, analisi del “carattere” dei vari materiali (“suscettibilità”, rigidità del vetro, malleabilità del piombo, reazione dei materiali al calore ecc.).

2. Progettazione: squadro, disegno geometrico e ornato: dal bozzetto al cartone esecutivo.

3. Manipolazione dei materiali e degli strumenti: dalla “confidenza” – esercizio alla competenza nel taglio del vetro, la tessitura, saldatura, incisione, pittura, stuccatura.

Gradualmente e contemporaneamente l’allievo apprenderà – in teoria e in pratica – tutte le varie possibilità tecniche ed espressive della lavorazione del vetro artistico  così da potersi orientare verso quella che più corrisponde alla propria sensibilità o necessità.

Si presterà inoltre una particolare attenzione a stimolare lo spirito di collaborazione all’interno della classe proponendo progetti tra gruppi di allievi finalizzati alla creazione di un’ opera comune, riproponendo così lo “spirito della bottega”, in cui ciascuno con la propria originalità e abilità contribuisce alla creazione di un’opera collettiva, frutto della moltiplicazione delle capacità individuali.

PRIMO LIVELLO

• Studio, osservazione e sperimentazione dei materiali e loro reazioni

• Esercitazioni di taglio del vetro

• Progettazione del bozzetto, revisione, adattamento e cartone esecutivo

• Composizione del mosaico dei vetri per tessitura nei tre materiali (piombo, rame, ottone) o fusione

• Saldatura e stuccatura

• Esperimenti di incisione (per sabbiatura) e acidatura

• Pittura a freddo del vetro o dello specchio sabbiati

Alla fine del corso base ogni allievo sarà in grado di presentare un lavoro in vetro piombato o con più tecniche integrate più un lavoro di gruppo.

SECONDO LIVELLO

Il Corso avanzato si propone di:

• Perfezionare il disegno della vetrata nel suo aspetto più libero e creativo

• Superare le varie difficoltà tecniche perfezionando il taglio, la tessitura, la saldatura, stuccatura (nei suoi diversi tipi di ricette), lucidatura finale

• Perfezionare la tecnica pittorica sia a freddo che a gran fuoco

Alla fine del Corso di 2° e 3° livello ogni allievo avrà ricevuto l’istruzione necessaria a poter presentare uno o due lavori  ( di vetrata e oggettistica) realizzati a piombo o con più tecniche integrate eseguiti a regola d’arte, più un lavoro di gruppo.

docente Paolo Garau

 PROGRAMMA

Il programma è rivolto a tutti coloro che già lavorano nella scultura, ma anche agli hobbisti che intendano produrre in serie oggetti originali ed economici.  

Saper “formare” dà la possibilità di trasformare il proprio lavoro in altri materiali (gesso, cemento, ceramica, resina, bronzo). Inoltre lo stampo rende possibile la realizzazione di molte copie del proprio lavoro e in tempi molto brevi. Questa tecnica è adatta anche a chi fosse interessato alla creazione di prodotti commerciali.

Le molteplici possibilità della formatura si acquisiscono solo attraverso l’esperienza e lo studio accurato delle varie  tecniche. L’allievo potrà acquisire tutte le tecniche nel corso biennale.

PROGRAMMA 

PRIMO  LIVELLO

Conoscenze  delle potenzialità della formatura, tecniche e materiali da utilizzare.

1. Forma persa:  ad un pezzo, a due o a tre pezzi, in gesso.

2. Realizzazione di uno stampo semplice.

3. Realizzazione di uno stampo a due parti.

4. Realizzazione di un’opera in gesso o cemento.

5. Forma persa: ad un pezzo, a due o a tre pezzi, in resina poliestere colorata.

6. Introduzione alle gomme

7. Realizzazione di uno stampo semplice in gomma.

SECONDO LIVELLO

Il programma del secondo livello  è incentrato  sugli stampi in gomma e concordato con le eventuali esigenze degli allievi.